Pédagogie
Méthode d’enseignement et objectifs des stages
L’enseignement se fait essentiellement à la guitare acoustique.
Le répertoire va « Du Blues au Bluegrass ».
La méthode ne consiste pas en l’apprentissage d’accords, de gammes ou de « plans » hors de tout contexte musical.
Le but est d’appliquer la théorie et les techniques travaillées à des morceaux et à des styles de musique bien précis : Blues, Rock, Bluegrass, Country, Folk… en partant du principe que l’apprentissage d’un morceau est aussi l’apprentissage d’un style.
Par exemple dans les morceaux en slide de Robert Johnson on retrouve les techniques et même les « plans » propres à d’autres morceaux en slide de delta ou de Chicago blues. L’apprentissage d’un morceau instrumental de bluegrass permet d’en jouer beaucoup d’autres, basés sur les mêmes principes.
Les accords et les « fills » d’une chanson de Bob Dylan, peuvent se retrouver dans d’autres morceaux de Folk music.
Ainsi des bases bien assimilées permettent de jouer et d’approfondir un style puis éventuellement d’aller plus loin dans celui-ci en improvisant et en y ajoutant pourquoi pas ? une « Touche personnelle ».
Les points principaux
- Le matériel : Quelle guitare, quel tirant de cordes, pour quel style ?
- Les médiators, onglets, capos, comment régler une guitare pour le slide, etc…
- Comment faire sonner une guitare acoustique (positions des doigts de la main gauche/ tenue du médiator/ Utilisation des onglets/ position du poignet et de l’avant bras…)
- Maitriser les effets : Hammer/ Pull off/ Slide/ Bend/ Vibrato …
- Maitriser les rythmiques/ Le tempo/ Le timing…
- Les techniques de jeu : Strumming/ Fingerpicking/ Flatpicking/ Crosspicking, etc…
- Rattacher ces techniques à des styles de musique : Blues/ Bluegrass/ Rock/ Folk, …
- Apprendre le rapport entre les accords dans une tonalité donnée et savoir les reconnaitre
- Développer son oreille musicale (Ear Training)
- Savoir lire une grille (mesures, signes divers) … Et s’en libérer !
- Savoir jouer des morceaux du début à la fin sans (trop) se tromper
- Savoir s’accompagner à la guitare (et accompagner les autres)
- Jouer des thèmes précis en travaillant des morceaux instrumentaux ou en reproduisant des mélodies de chansons
- Les pistes pour improviser : Gammes, modes, etc…
- Le travail sur tablatures et partitions
- Les playbacks pour mettre en pratique
- Se lancer dans les harmonies vocales
- Connaitre sa tessiture de voix